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ESP En el ’99 Pepe Mogt (Fussible) tuvo una revelación… en vez de sonar como otra copia floja del techo y backbeat Europeo ¿Qué tal si sampleara los sonidos de Tamobora y Norteña de su nativa Tijuana?
Le pasó su experimento a Ramón Amezcua (Bostich) y al grupo Panoptica y juntos dieron los primeros pasos en un nuevo estilo local, Nortec: La mezcla de Norteña y Techno.
Para su tercer album, “Tijuana Sound Machine†su sonido sigue evolucionando. Esta vez en vez de usar grabaciones recicladas hicieron las suyas propias con verdaderos instrumentos para un sonido más orgánico y controlado.
Las presentaciones vivo son una experiencia audio-visual alucinante.
Detrás de un complicado arreglo de cables, amplificadores y computadores portátiles desfilan tubas, acordeones, clarinetes y guitarras como un mariachi surrealista mientras que enormes pantallas proyectan coloridas animaciones al estilo de la pelÃcula “El Submarino Amarillo†con imágenes de carros viejos, dados, avisos de neón y otros elementos del folklore urbano para un extravagante carnaval Kitsch.
ENG Back in ’99 Pepe Mogt (Fussible) had a musical epiphany… instead of being another cliché of European techno and backbeat, what if he added to his tracks sampled his native Tijuana’s Norteña and Tambora traditional sounds?
He passed his experiment to Ramon Amezcua (Bostich) and together with the band Panoptica gave the first steps in a new local style, Nortec: a mix of Norteña and Techno.
For their third album “Tijuana Sound Machineâ€, their sound keeps evolving. This time using their recordings of real instruments instead of sampled material, give the album a more organic and controlled sound.
Nortec Collective’s live performances are an amazing audio-visual experience.
Behind an elaborate setup of laptos, cables and amplifiers there are tubas, accordions, guitars and clarinets running and out of stage like a surreal mariachi whilst gigantic screens display colorful animations in the style of the movie ‘The Yellow Submarine’ juxtaposed with images of old cars, neon signs, rolling dices and other elements of urban folklore in a carnival of Kitsch Galore.
ESP En primera instancia la música de Conor Obrest puede menospreciarse como una desteñida mezcla de pop, folk y rockabilly. Hay que sentarse a escuchar las letras, son las que le dan poder a las canciones: llenas de humor,evocativas y caen encima como un bulto de verdad.
El proyecto en solitario de Conor Oberst tiene varias canciones para escoger, casi que hay una para cada estado de ánimo. A mi me gusta oÃr música mientras manejo y este numerito casi me cuesta una multa por exceso de velocidad.
“No Quiero Morirme (en el hospital)†tiene un ritmo galopante, es irreverente a la debilidad y la vejez e inconforme con las instituciones. Tiene todos los elementos de un himno a la juventud.
ENG At first, Conor’s music may be simply dismissed as a vanilla mix of pop, folk and rockabilly. You have to sit down and pay attention to the lyrics they give power to the songs; they can be witty, evocative and drop like a 200 pound brick of truth.
There are many songs to choose from Conor Oberst’s self-titled solo album, almost one for every mood. I enjoy listening to music whilst driving and this one is so much fun it almost cost me a speeding ticket.
“I Don’t Want to Die (in the hospital)†is, fast paced, irreverent towards weakness and old age and non-conformist with the institutions. It has all the elements of a great youth anthem.
ESP A pesar de que el nombre Martina Topley Bird sea poco conocido, ella ha colaborado con muchos de los grandes del pop Británico como (ex novio) Tricky, David Holmes, Gorillaz y Primus. “En mi hoja de vida mi carrera parece mas un hobby… pero siempre ha sido cuestión de esperar por la gente correcta con quien trabajar.â€
Para su segundo álbum Martina lleva su Trip-Hop a una nueva dimensión injectándole algo del Jazz y R&B con el que creció escuchando bajo la producción del omnipresente Danger Mouse. El resultado es un sonido rico en esplendor y atmósferas psycodélicas que puede ser descrito como pop noir.
ENG Although Martina Topley Bird may not be a household name, her resume includes collaborations with some big names of British pop including (ex-boyfriend) Tricky, David Holmes, Gorillaz and Primus. 'If you look a my career on paper it looks a little bit like a hobby... but it's always been a matter of waiting for the right people to work with.'
For her second album Martina takes her Trip-Hop to a new dimension tapping into the Jazz and R&B she grew up listening to at home under the production of the ubiquitous Danger Mouse. The result is a rich sound full of glitz and psychedelic atmospheres that can only be described as pop noir.
ESP El sonido de ChocQuibTown tiene una fuerte influencia del Reggateon y Hip-Hop que llega de Puerto Rico y los Estados Unidos y sinceramente la mayoria de sus canciones tienen un mediocre sonido comercial.
PERO cuando saben aprovechar sus ricas raices folkloricas y agregan una delgada capa de elementos modernos a una fuerte base de ritmos Afro-Pacificos el resultado es un sonido alegre y fresco. Esta cancion es un excelente ejemplo de lo que son capaces de lograr.
El nombre ChocQuibTown hace referencia a la region de origen de sus integrantes: Choco, Quibdo y la selva pacifica colombiana.ENG The sound of ChocQuibTown is heavily influenced by Puerto Rican and American Reggaeton/Hip-Hop and to be honest, most of their songs sound no different than your average Reggaeton band.
BUT (and that is a big one) when they are true to their rich folk roots and just add thin layers modern elements to a strong Afro-Pacific beat base the result is amazingly unique and refreshing. This song: “El Bombo, Toquemen el Bombo†(Bombo, Play the Bombo For Me) is a great example of what this band is capable of.
The name ChocQuibTown makes reference to its members’ area of origin Choco, Quibdo and the Pacific jungles of Colombia.